Divadelné kostýmy pre muzikálovú rozprávku Šialene smutný princ
Projekt finančne podporila Nadácia Tatrabanky
Prečo je to zatiaľ môj najnáročnejší projekt? Pretože som všetky kostýmy sama navrhla aj ušila. Akým historickým obdobím som sa pri tvorbe divadelných kostýmov pre muzikál Šialene smutný princ inšpirovala? Akú farebnosť či siluetu som zvolila pre jednotlivé charaktery postáv? Dozviete sa aj to, ako rozprávka vznikala, a prečo sme sa s režisérom rozhodli pre niekoľko kompromisov.
Šialene smutný princ je autorská muzikálová rozprávka z pera režiséra a scenáristu Tomáša Krištofa. Rozhodol sa svoje dielo priniesť na dosky Akadémie umení v Banskej Bystrici, kde muzikál naštudoval s jedným zo študentských ročníkov.
Ako vznikajú divadelné kostýmy
Študentov jedného ročníka je obmedzený počet. Prvým z kompromisov teda bolo, že niektorí protagonisti si zahrali viacero postáv naraz. Výzva aj pre mňa, keďže niektoré kostýmy museli byť zjednodušené na rýchle prezliekanie herečiek. Hlavné postavy, ktoré nás sprevádzajú dejom po celý čas ostali takmer nemenné, takže na ich kostýmoch som mala šancu popustiť uzdu fantázie viac.
Silueta pre divadelné kostýmy
Neodmysliteľným prvkom divadelných kostýmov je silueta a rozloženie hmoty na danej postave. Keďže požiadavka režiséra bolo vytvoriť “typickú” rozprávku, vybral si (ako kostymérku a taktiež krajčírku všetkých nanovo šitých kostýmov) mňa. Vedel, že tvorba historických kostýmov je moja veľká vášeň a svoje vedomosti zúročím aj pri tomto projekte. Zasadila som teda kostýmy do histórie, slohovo niekde medzi moju milovanú renesanciu a barok. Samozrejme, keďže sme mali obmedzený rozpočet, s ktorým som pracovala, musela som aj pri dodržaní vybraných historických prvkov spraviť veľké kompromisy.
Kostýmová farebnosť
Tak, ako to už v rozprávkach býva, aj v Šialene smutnom princovi sa stretávame s dobrom a zlom, resp. so šťastím a smútkom. Toto charakterové rozdelenie však nie je prvoplánové. Každá z postáv, ktorá sa v muzikáli nachádza, sa stretáva aj so šťastním, smútkom, prehrami a výhrami, navonok sa môžu zdať optimistické, no v duši ich niečo kvári a naopak. Tieto pocity a charakterové vlastnosti som sa snažila odzrkadliť aj na ich kostýmoch.
Hlavné farby, s ktorými som pracovala:
- Žltá – predstavovala šťastie
- Modrá – typicky pripisovaná smútku a beznádeji
- Tóny červenej – predstavovali život samotný so všetkým dobrým aj zlým, čo k nemu patrí
Tieto farby som doplnila neutrálnymi odtieňmi ako hnedá, béžová, sivá a biela. Ďalšou dôležitou farbou sa stala zelená, ktorá sa však objavila výlučne na postavách dvoch princezien, ktoré sa neúspešne uchádzajú o princovu priazeň.
Proces tvorby divadelného kostýmu o A po Z
Na úplnom začiatku stál kreatívny brainstorming s režisérom, ktorý vyslovil všetky svoje požiadavky a smerovania ku kostýmom jednotlivých postáv. Následne som vytvorila ku každej postave veľmi jednoduchý grafický návrh. Ten som režisérovi predložila na schválenie. Ku každému návrhu vyjadril ďalšie pripomienky či súhlas s výberom daného prvku.
Následne som sa stretla s účinkujúcimi pre odobranie mier. Toto stretnutie sa odohralo v Banskej Bystrici. Bola to zároveň prvá aj posledná skúška pred odovzdaním kostýmov, takže som vedela som, že niektoré prvky budem musieť ušiť univerzálne. Tak sa na odevoch objavilo množstvo šnurovačiek a minimum háčikov či zipsov. Po zapracovaní pripomienok režiséra a mojich pripomienok ohľadom veľkostí účinkujúcich sme sa dostali k finálnym návrhom, na ktorých som mohla začať pracovať.
Na rad prišiel nákup materiálu a niektorých kostýmových súčastí, ktoré som šiť či vyrábať nemusela, pretože sa dali zakúpiť ako hotové kusy, napríklad parochňa pre princa. Ďalej som z rozpočtu vyčlenila financie na prenájom niekoľkých kostýmov a kostýmových súčastí z môjho vlastného skladu kostýmov. Po rozložení rozpočtových financií a zaobstaraní potrebného materiálu som mohla začať šiť a vyrábať.
Dokončené kostýmy a doplnky som odovzdala a pri prvej generálke odskúšala na protagonistoch. Drobné detaily som do druhej generálky došila už v Banskej Bystrici. Na druhej generálke bolo všetko hotové a pripravené na premiéru.
Divadelné kostýmy pre hlavné postavy
Pre jednotlivých účinkujúcich som vytvorila jeden alebo viac kostýmov v závislosti od toho, koľko charakterov mali stvárniť v muzikáli Šialene smutný princ. Čitajte ďalej a dozviete sa, ako vznikli kostýmy pre hlavné postavy.
Kostým pre šťastno-smutného princa
Na tej výrazne pozitívnej strane “ostrova” sa na začiatku nachádza rozprávkový princ. Počas deja ho opantá kúzlo mocnej čarodejnice, ktorá ho uväzní do spárov hlbokého smútku a beznádeje. Vyslobodiť ho môže len pieseň z pravej lásky a tak začína hon na nevesty. Alebo presnejšie hon na princa?
Princov kostým začína ako náčrt typického renesančného odevu. Pozitivitu a tiež dôležitosť šľachtického stavu som umocnila zlatou farbou. Zlatá sa objavila aj na doplnkoch ako náhrdelník či koruna. Pôvodne som zvolila neutrálne sivé úzke nohavice, ktoré mali znázorňovať princovu mladosť a vitalitu ako v prípade renesančných mládencov z konca 15. storočia. Počas procesu a kalkulovania s rozpočtom sme šitie nohavíc museli zrušiť, pričom sa nám podarilo získať hnedé puf nohavice z fundusu akadémie. Tie som opäť vyzdobila zlatými prámikmi. Princove štíhle lýtka však ostali na obdiv, vďaka rozkošným bielym pančuškám. Pred kliatbou čarodejnice sa na princovi objavil obrovský plášť, ktorý bol taktiež zapožičaný a ozdobený zlatými prámikmi. Symbolizoval váhu jeho postavenia a odhodlanie vládnuť svojmu ľudu. Počas kliatby o tento entuziazmus prichádza a siluetou sa začína približovať obyčajnému ľudu.
Kostým veštice
Pri tvorbe tohto kostýmu som sa výrazne inšpirovala viacerými stvárneniami postáv cigánok v iných rozprávkach, napríklad aj Esmeraldou od Disney. K pôvodnému návrhu režisér nemal žiadne výhrady, pričom najdôležitejšou požiadavkou bolo vytvoriť veľký vak, ktorý slúžil na množstvo rekvizít, ktoré počas predstavenia veštica vyťahuje von. Dominantná farba na kostýme veštice je červená a jej rôzne odtiene. Kostým veštice symbolizuje život v jeho nefalšovanej podobe.
Kostým šaša
S vešticou je šašo ďalšou z hlavných postáv, ktorá nás prevádza celým dejom. Spolu tvoria dynamické komické duo. Rovnako ako na odeve veštice sú na šašovi využité všetky hlavné farby, no ich usporiadanie je viacmenej náhodné. Šašova vesta a čiapka vytvára dojem poriadneho (vizuálneho) chaosu, čo korešponduje s charakterom samotnej postavy.
Mocná čarodejnica a jej fantasy šaty
Pôvodne som pre čarodejnicu navrhla viac zahalený kostým, ktorý by obstál aj v historickej dobe. Režisér však vzniesol pripomienku, že si čarodejnciu predsavoval viac ako atraktívnu ženu, pokojne aj s odhalenými nohami či dekoltom. Vznikol tak čierno-modrý fantasy kostým z úzkach čiernych čiat s našitou vlečkou a rozviatymi rukávmi rozsievajúcimi smútok. Doplnky si protagonistka Marta Ďumbalová zabezpečila sama. Aj touto cestou sa jej chcem za pomoc poďakovať.
Divadelné kostýmy pre vedľajšie postavy
Okrem troch hlavných postáv sa v hre objaví ďalších 23 postáv. Medzi nimi je napríklad 6 rovnako oblečených ruží, 3 rovnako oblečené slúžky pre prvú princeznú, 2 rovnako oblečené slúžky pre druhú princeznú, 2 cigánky, krásna záhradníčka či notár.
Kostýmy pre dve vydajachtivé princezné
Prvá princezná pochádza z Kráľovstva ľudových múdrostí. Po celý čas z jej úst nevyjde nič viac a nič menej, ako dobre známe porekadlo či príslovie. Jej kostým mal byť preto paródiou na slovenský ľudový odev mladých dievčat. Dominantným prvkom na kostýme tejto princeznej sa stala vysoká kvetinová čelenka s nevkusnou mašličkou uprostred. Ku princeznej prislúchajú aj tri slúžky. Sú oblečené rovnako, vo veľmi zjednodušenej verzii slovenského ľudového odevu.
Druhá princezná pochádza z Kráľovstva Kalokagathia. Pri tvorbe na jej kostýme a kostýmoch jej dvoch slúžok sme s režisérom vychádzali aj z Etno prvkov. Predstavili sme si ich ako rozviate víly, ktoré v harmotickom opare prinesú so sebou pokoj a plno „pohodových“ rečí. Princezné z oboch kráľovstiev nosia dominantne zelenú farbu, čo symbolizuje odklon od základnej farebnej škály, ktorá sa v princovom kráľovstve objavuje. Princezné teda nezapadajú a divák rýchlo uhádne, že sa princovou manželkou nestane ani jedna z nich.
Sedliaci a ich odev
Dejom nás sprevádzajú aj postavy sedliakov z princovho kráľovstva. Základom ich odevov sa stala biela renesančná košeľa, pričom tento prvok je vidieť aj na kostýme princa bez jeho kráľovského plášťa. Množstvo kostýmových súčastí sedliakov som zapožičala z vlastného skladu, no množstvo ďalších sa došívalo. Všetkých sedliakov som držala v tónoch hnedej, sivej a bielej s drobnými prvkami červenej a modrej. Výrazným prvkom na každom sedliakovi sa stalo červené srdiečko, ktoré sa objavuje na odevnej súčasti, ktorá symbolizuje povolanie resp. aktuálnu životnú situáciu daného sedliaka. Vznikli tak kostýmy pre pernikára, rybárku, pekárku, kuchárku, babičku a krajčírku.
Kostým pre krásnu záhradníčku s čistým srdcom a kráľovské ruže
Šialene smutného princa nakoniec vyslobodila, ako inak, pieseň z pravej lásky. Po odmietnutí dvoch princezien zistí, že pravú lásku mal celý čas pod nosom, a to v kráľovskej záhrade. Kostým mladého nežného dievčaťa, s čistou láskou starajúceho sa o kráľovské ruže, je môj obľúbený. Herečka Rebeka Abrnam v ňom vyzerá ako rozkošné dievčatko, ktorému by ste nič iné, ako pravú lásku, ani nemohli priať.
Záverom chcem len dodať, že ďakujem režisérovi Tomášovi Krištofovi za túto skvelú príležitosť podieľať sa na projekte Šialene smutný princ i fotografke za krásne fotografie. V neposlednom rade ďakujem všetkým skvelým hercom a herečkám, ktorí mi generálkové dni spríjemnili tým, akí sú skvelí ľudia.
Na záver jedna spoločná fotka nás všetkých :).
Prečo je to zatiaľ môj najnáročnejší projekt? Pretože som všetky kostýmy sama navrhla aj ušila. Akým historickým obdobím som sa pri tvorbe divadelných kostýmov pre muzikál Šialene smutný princ inšpirovala? Akú farebnosť či siluetu som zvolila pre jednotlivé charaktery postáv? Dozviete sa aj to, ako rozprávka vznikala, a prečo sme sa s režisérom rozhodli pre niekoľko kompromisov.
Šialene smutný princ je autorská muzikálová rozprávka z pera režiséra a scenáristu Tomáša Krištofa. Rozhodol sa svoje dielo priniesť na dosky Akadémie umení v Banskej Bystrici, kde muzikál naštudoval s jedným zo študentských ročníkov.
Ako vznikajú divadelné kostýmy
Študentov jedného ročníka je obmedzený počet. Prvým z kompromisov teda bolo, že niektorí protagonisti si zahrali viacero postáv naraz. Výzva aj pre mňa, keďže niektoré kostýmy museli byť zjednodušené na rýchle prezliekanie herečiek. Hlavné postavy, ktoré nás sprevádzajú dejom po celý čas ostali takmer nemenné, takže na ich kostýmoch som mala šancu popustiť uzdu fantázie viac.
Silueta pre divadelné kostýmy
Neodmysliteľným prvkom divadelných kostýmov je silueta a rozloženie hmoty na danej postave. Keďže požiadavka režiséra bolo vytvoriť “typickú” rozprávku, vybral si (ako kostymérku a taktiež krajčírku všetkých nanovo šitých kostýmov) mňa. Vedel, že tvorba historických kostýmov je moja veľká vášeň a svoje vedomosti zúročím aj pri tomto projekte. Zasadila som teda kostýmy do histórie, slohovo niekde medzi moju milovanú renesanciu a barok. Samozrejme, keďže sme mali obmedzený rozpočet, s ktorým som pracovala, musela som aj pri dodržaní vybraných historických prvkov spraviť veľké kompromisy.
Kostýmová farebnosť
Tak, ako to už v rozprávkach býva, aj v Šialene smutnom princovi sa stretávame s dobrom a zlom, resp. so šťastím a smútkom. Toto charakterové rozdelenie však nie je prvoplánové. Každá z postáv, ktorá sa v muzikáli nachádza, sa stretáva aj so šťastním, smútkom, prehrami a výhrami, navonok sa môžu zdať optimistické, no v duši ich niečo kvári a naopak. Tieto pocity a charakterové vlastnosti som sa snažila odzrkadliť aj na ich kostýmoch.
Hlavné farby, s ktorými som pracovala:
- Žltá – predstavovala šťastie
- Modrá – typicky pripisovaná smútku a beznádeji
- Tóny červenej – predstavovali život samotný so všetkým dobrým aj zlým, čo k nemu patrí
Tieto farby som doplnila neutrálnymi odtieňmi ako hnedá, béžová, sivá a biela. Ďalšou dôležitou farbou sa stala zelená, ktorá sa však objavila výlučne na postavách dvoch princezien, ktoré sa neúspešne uchádzajú o princovu priazeň.
Proces tvorby divadelného kostýmu o A po Z
Na úplnom začiatku stál kreatívny brainstorming s režisérom, ktorý vyslovil všetky svoje požiadavky a smerovania ku kostýmom jednotlivých postáv. Následne som vytvorila ku každej postave veľmi jednoduchý grafický návrh. Ten som režisérovi predložila na schválenie. Ku každému návrhu vyjadril ďalšie pripomienky či súhlas s výberom daného prvku.
Následne som sa stretla s účinkujúcimi pre odobranie mier. Toto stretnutie sa odohralo v Banskej Bystrici. Bola to zároveň prvá aj posledná skúška pred odovzdaním kostýmov, takže som vedela som, že niektoré prvky budem musieť ušiť univerzálne. Tak sa na odevoch objavilo množstvo šnurovačiek a minimum háčikov či zipsov. Po zapracovaní pripomienok režiséra a mojich pripomienok ohľadom veľkostí účinkujúcich sme sa dostali k finálnym návrhom, na ktorých som mohla začať pracovať.
Na rad prišiel nákup materiálu a niektorých kostýmových súčastí, ktoré som šiť či vyrábať nemusela, pretože sa dali zakúpiť ako hotové kusy, napríklad parochňa pre princa. Ďalej som z rozpočtu vyčlenila financie na prenájom niekoľkých kostýmov a kostýmových súčastí z môjho vlastného skladu kostýmov. Po rozložení rozpočtových financií a zaobstaraní potrebného materiálu som mohla začať šiť a vyrábať.
Dokončené kostýmy a doplnky som odovzdala a pri prvej generálke odskúšala na protagonistoch. Drobné detaily som do druhej generálky došila už v Banskej Bystrici. Na druhej generálke bolo všetko hotové a pripravené na premiéru.
Divadelné kostýmy pre hlavné postavy
Pre jednotlivých účinkujúcich som vytvorila jeden alebo viac kostýmov v závislosti od toho, koľko charakterov mali stvárniť v muzikáli Šialene smutný princ. Čitajte ďalej a dozviete sa, ako vznikli kostýmy pre hlavné postavy.
Kostým pre šťastno-smutného princa
Na tej výrazne pozitívnej strane “ostrova” sa na začiatku nachádza rozprávkový princ. Počas deja ho opantá kúzlo mocnej čarodejnice, ktorá ho uväzní do spárov hlbokého smútku a beznádeje. Vyslobodiť ho môže len pieseň z pravej lásky a tak začína hon na nevesty. Alebo presnejšie hon na princa?
Princov kostým začína ako náčrt typického renesančného odevu. Pozitivitu a tiež dôležitosť šľachtického stavu som umocnila zlatou farbou. Zlatá sa objavila aj na doplnkoch ako náhrdelník či koruna. Pôvodne som zvolila neutrálne sivé úzke nohavice, ktoré mali znázorňovať princovu mladosť a vitalitu ako v prípade renesančných mládencov z konca 15. storočia. Počas procesu a kalkulovania s rozpočtom sme šitie nohavíc museli zrušiť, pričom sa nám podarilo získať hnedé puf nohavice z fundusu akadémie. Tie som opäť vyzdobila zlatými prámikmi. Princove štíhle lýtka však ostali na obdiv, vďaka rozkošným bielym pančuškám. Pred kliatbou čarodejnice sa na princovi objavil obrovský plášť, ktorý bol taktiež zapožičaný a ozdobený zlatými prámikmi. Symbolizoval váhu jeho postavenia a odhodlanie vládnuť svojmu ľudu. Počas kliatby o tento entuziazmus prichádza a siluetou sa začína približovať obyčajnému ľudu.
Kostým veštice
Pri tvorbe tohto kostýmu som sa výrazne inšpirovala viacerými stvárneniami postáv cigánok v iných rozprávkach, napríklad aj Esmeraldou od Disney. K pôvodnému návrhu režisér nemal žiadne výhrady, pričom najdôležitejšou požiadavkou bolo vytvoriť veľký vak, ktorý slúžil na množstvo rekvizít, ktoré počas predstavenia veštica vyťahuje von. Dominantná farba na kostýme veštice je červená a jej rôzne odtiene. Kostým veštice symbolizuje život v jeho nefalšovanej podobe.
Kostým šaša
S vešticou je šašo ďalšou z hlavných postáv, ktorá nás prevádza celým dejom. Spolu tvoria dynamické komické duo. Rovnako ako na odeve veštice sú na šašovi využité všetky hlavné farby, no ich usporiadanie je viacmenej náhodné. Šašova vesta a čiapka vytvára dojem poriadneho (vizuálneho) chaosu, čo korešponduje s charakterom samotnej postavy.
Mocná čarodejnica a jej fantasy šaty
Pôvodne som pre čarodejnicu navrhla viac zahalený kostým, ktorý by obstál aj v historickej dobe. Režisér však vzniesol pripomienku, že si čarodejnciu predsavoval viac ako atraktívnu ženu, pokojne aj s odhalenými nohami či dekoltom. Vznikol tak čierno-modrý fantasy kostým z úzkach čiernych čiat s našitou vlečkou a rozviatymi rukávmi rozsievajúcimi smútok. Doplnky si protagonistka Marta Ďumbalová zabezpečila sama. Aj touto cestou sa jej chcem za pomoc poďakovať.
Divadelné kostýmy pre vedľajšie postavy
Okrem troch hlavných postáv sa v hre objaví ďalších 23 postáv. Medzi nimi je napríklad 6 rovnako oblečených ruží, 3 rovnako oblečené slúžky pre prvú princeznú, 2 rovnako oblečené slúžky pre druhú princeznú, 2 cigánky, krásna záhradníčka či notár.
Kostýmy pre dve vydajachtivé princezné
Prvá princezná pochádza z Kráľovstva ľudových múdrostí. Po celý čas z jej úst nevyjde nič viac a nič menej, ako dobre známe porekadlo či príslovie. Jej kostým mal byť preto paródiou na slovenský ľudový odev mladých dievčat. Dominantným prvkom na kostýme tejto princeznej sa stala vysoká kvetinová čelenka s nevkusnou mašličkou uprostred. Ku princeznej prislúchajú aj tri slúžky. Sú oblečené rovnako, vo veľmi zjednodušenej verzii slovenského ľudového odevu.
Druhá princezná pochádza z Kráľovstva Kalokagathia. Pri tvorbe na jej kostýme a kostýmoch jej dvoch slúžok sme s režisérom vychádzali aj z Etno prvkov. Predstavili sme si ich ako rozviate víly, ktoré v harmotickom opare prinesú so sebou pokoj a plno „pohodových“ rečí. Princezné z oboch kráľovstiev nosia dominantne zelenú farbu, čo symbolizuje odklon od základnej farebnej škály, ktorá sa v princovom kráľovstve objavuje. Princezné teda nezapadajú a divák rýchlo uhádne, že sa princovou manželkou nestane ani jedna z nich.
Sedliaci a ich odev
Dejom nás sprevádzajú aj postavy sedliakov z princovho kráľovstva. Základom ich odevov sa stala biela renesančná košeľa, pričom tento prvok je vidieť aj na kostýme princa bez jeho kráľovského plášťa. Množstvo kostýmových súčastí sedliakov som zapožičala z vlastného skladu, no množstvo ďalších sa došívalo. Všetkých sedliakov som držala v tónoch hnedej, sivej a bielej s drobnými prvkami červenej a modrej. Výrazným prvkom na každom sedliakovi sa stalo červené srdiečko, ktoré sa objavuje na odevnej súčasti, ktorá symbolizuje povolanie resp. aktuálnu životnú situáciu daného sedliaka. Vznikli tak kostýmy pre pernikára, rybárku, pekárku, kuchárku, babičku a krajčírku.
Kostým pre krásnu záhradníčku s čistým srdcom a kráľovské ruže
Šialene smutného princa nakoniec vyslobodila, ako inak, pieseň z pravej lásky. Po odmietnutí dvoch princezien zistí, že pravú lásku mal celý čas pod nosom, a to v kráľovskej záhrade. Kostým mladého nežného dievčaťa, s čistou láskou starajúceho sa o kráľovské ruže, je môj obľúbený. Herečka Rebeka Abrnam v ňom vyzerá ako rozkošné dievčatko, ktorému by ste nič iné ako pravú lásku ani nemohli priať.
Záverom chcem len dodať, že ďakujem režisérovi Tomášovi Krištofovi za túto skvelú príležitosť podieľať sa na projekte Šialene smutný princ i fotografke za krásne fotografie. V neposlednom rade ďakujem všetkým skvelým hercom a herečkám, ktorí mi generálkové dni spríjemnili tým, akí sú skvelí ľudia.
Na záver jedna spoločná fotka nás všetkých :).